2021年，经由贾樟柯导演推荐，公认的实力派女演员郝蕾有了一个新身份——上海温哥华电影学院影视表演系主任。4月6日，系主任郝蕾围绕主题“演员与导演：创作过程与挑战”，为温影师生们带来了一堂精彩生动的云课堂。

疫情期间，演员的工作也多少受到影响，郝蕾在和同学们的互动中也表示，自己原本因为在工作室中隔离了一天，觉得挺“丧”，“但今天早上起来，想到可以和同学们会有这样一个交流机会的时候，阳光也很好了，我又觉得很兴奋。”

两小时的云课堂上，郝蕾从“演员为什么要具备导演思维”聊起，面对“导演很逊怎么办”“长独白怎么攻克”“没剧本怎么演”等各类学生提问，郝主任畅所欲言，干货满满。其中虽然没有直接的表演技巧的教授，但其中关于对表演的理解，对自我的观察，也让听者得以窥见一个“演员的自我修养”，并从中领悟到些许表演的奥义。

演员的委屈：不想做提线木偶

因为要同时面对表演系和电影制作系的学生，这堂课的主题被设定为“演员与导演的合作”。因为中国的影视行业人才培养，在这两个学科上还是有泾渭分明的学科设置，到了实际的从业过程中，郝蕾也深刻感受到，这两个合作紧密的工种，似乎很容易面临难以逾越的鸿沟。

“演员和导演的关系，从我个人经验看是亦师亦友，又爱又恨。”郝蕾如是开场，“我们是一个行业内最紧密的合作关系，但表演系和导演系的教学内容是很不相同的。非常多的导演不太了解演员的创作过程，他会有一套自己既定的标准来判断什么是好的表演，从而进行选择，但他很难了解演员是如何达到好或者坏的表演，这个时候演员会比较容易崩溃，你需要去体会、去猜测导演的意图。另一种导演更像老师，他会比较了解演员的创作过程，比较了解‘人’，在选择演员的时候，他的导演工作就已经开始了，他能够像‘开采师’一样去挖掘演员身上隐藏的宝贵特质。”

郝蕾说，自己一度对于演员的被动性感到失望。她也有觉得委屈的时候，遇到没有那么默契的导演，自己觉得很好的设计，最终也会被剪掉无法呈现或不被看到，“我演得这么好，为什么把我好的部分都剪掉？”她也会有这种不甘。“我曾经看过电影馆丛书中的《导演功课》这本书，看完这本书我就很绝望。因为这本书叙述的创作体系里，演员好像是提线木偶。看完这本书，我几乎想要放弃做演员了，因为我不想做提线木偶。我一直在想，为什么不尊重演员的创作呢？但之后的一两年里，我又开始重新体味这本书的意思，不仅仅是文字上，而是去思考它的意思。最后我发现，我们是应该服从导演的。因为导演才是‘部队’的‘领军人物’，他会带着整支队伍打仗，哪怕我们是很棒的演员，冲在最前面的位置，可是还要‘总指挥’的。其实，我们很少有机会去遇到100%优秀的‘总指挥’，所以要不断强化自己的专业能力，以及需要和导演做朋友。”

面对表演同学提出的“如果导演很逊怎么办”的问题，郝蕾的答案是，“很逊也要忍住。”“即使导演很逊，演员也没有办法替他坐在监视器前面，对演员来说，一个保险的办法就是保证自己不逊，保证自己的表演没有掉到及格线以下。后面有机会再和更好的导演合作。”

而问题的另一面，是学导演的学生小心翼翼地求证，什么样的导演，在演员眼里会显得“很逊”？郝蕾的回答是，“不知所云，无法准确表达自己”的导演，一定是很逊的。同时，她也指出如今一些年轻导演，了解技术，但无法调控、调适好自己的心理，会过度追求自己想象中的效果，忽略现实的因素。相反，成熟的导演，也有可能见过太多东西，创作激情没有那么足。

极度放松才能极度专注

有众多成功的角色加持，在戏剧、电影和电视剧领域的表现也都游刃有余，郝蕾在两小时课程中，也被问到了许多“实战”中的应对经验。

例如传说中总是让演员现场发挥，拍得演员们崩溃又对他爱得咬牙切齿的娄烨导演，是同学们好奇的焦点。

郝蕾回忆，自己第一次和娄烨合作时，前十天都在抓狂中度过。“娄烨导演在拍戏的时候，一开始你会觉得很不一样，因为可以自由演。但我一直认为自由是相对的。当导演不告诉演员什么是好的，没有给到演员充分的讯息时，你一遍遍地去重来演绎，是很容易失控的，这是另一种不自由。”

当时，郝蕾也会忍不住，“很想问他，和他发飙。但导演永远不说自己到底要什么？”但后来，她体会到，“不关心、不在意其他人，甚至连导演也不在意的时候，你可以释放出绝对真挚，符合情景，绝对投入的表演。”

早前的女性电影《春潮》，是郝蕾近年来大银幕上一个令人印象深刻的重要角色。其中大段的独白，让许多影迷奉上“神级”表演的赞誉。郝蕾谈到当时的表演经验，称自己因为喜欢剧本中四页纸的长独白才去接这部戏的，但她并没有在拍摄之前做任何准备去处理这段长独白。

“我让导演给我40分钟时间去记忆，然后上场拍了几遍。回过头来我再看，我明白演员极度放松，才能极度专注。因为我所有的情感，所有的状态都是这个人物里，完全相信自己是这个人物。当我停下来再说台词的时候，也没有关系。不要太关心除你以外的事情，你才能特别专注。《春潮》是一个特殊的故事，我扮演的这个角色郭建波不爱讲话，所以需要长独白给人物一个机会去表达。我在处理这段台词时的想法就是感觉在读日记，或者是对她妈妈说的，又或者根本没有发生，只是在梦里说出来。”

有人问，为什么一些大咖电影演员去演电视剧却有些“不对劲”，郝蕾谈到，小屏幕和大荧幕确实有着大不同。“电影院和电视剧的仪式感和投入是不一样的。对于演员来说，电影平均时长120分钟，演员不需要特别多的细节。但电视剧一集45分钟，一天2集，如果人物状态很单一，观众很难看进去，所以需要处理，需要让观众感受到人物的变化和丰富，俗称有招数。但弊端就是会让你的表演显得很琐碎，但小屏幕不会放大你的琐碎，也很少有观众去品味你的表演深处有多波澜起伏，所以需要你想尽办法表现出来。当我们把这种演法放到大银幕上的时候，电影中的表演会被放大再放大，就会让观众觉得能量太强，会受不了。”

一个有意思的说法是关于“电影脸”，“长得太明确的人，确实是不适合拍电影。大眼睛、高鼻梁，在电视剧中可能比较合适。这就是荧幕大小的问题。很多优秀的电影演员没有那么大的确定感，没有那么大的符号感。”

表演要先了解自己

当日的课堂上，郝主任还有不少金句，令人印象深刻。

有同学焦虑自己的容貌和年纪，提问年龄30+、长相并不出众的女演员，该如何面对这份职业，而郝蕾的答案是，“漂亮在演员这个行当来说是最不缺的，但是会演戏的不多。所以不要管自己三十几岁，漂不漂亮。每个人一定在自己表演技术非常扎实强大的前提下，多多展现自己的个人魅力，一定可以成，这是我一直坚信的。”

钻研表演多年，郝蕾认为，演员表演人，最重要的是要先了解自己。“我们首先需要了解自己，才能了解世界。而这第一步又是最难的一步，很多人无法通透地看见自己。这个问题需要靠人生的体悟，不能单单仅靠上课。如果暂时没有这样的机会，可以多看看纪录片，看看人物传记类的影片。”

课后，郝蕾给疫情期间面临生活停摆的同学们布置了特殊的作业——“趁着这个特殊时期让自己去冷静下来，不需要那么复杂，嘈杂，而是学会向内看，去梳理自己。（这个梳理）可以不关于表演，但要梳理自己，深刻地体会自己，体悟生活，体味当下。可以是小作文或日记形式，希望大家能把最近的感受和所见所闻记录下来。”

澎湃新闻记者 陈晨