近期，北京人艺院长冯远征谈#人艺老戏骨陆续退休 茶馆以后怎么演#的话题，引起网友关注和讨论。《茶馆》是北京人艺“看家戏”，也是中国话剧史上的瑰宝。有位网友的留言是“不要永远茶馆。要’茶馆’永远”，这很精辟。此“茶馆”应非彼“茶馆”，以《茶馆》为代表的传统经典大戏，以后要怎么演？群众的呼声当然是在致敬和敬畏经典的基础上百花齐放又枝繁叶茂。

确实，最近几年每每有宋丹丹、徐帆、杨立新、濮存昕等人艺老戏骨官宣退休的消息，都会引起网友们的感慨。有网友表示，每次看《茶馆》，看《窝头会馆》的时候，都在想，这帮老艺术家退下去了该怎么办？看过现场的观众都能明显感受得到，老艺术家与中青代的差距。

始建于1952年6月的北京人艺，是中国第一所艺术院团，也是最负盛名的专业话剧院，经典剧目有《蔡文姬》《关汉卿》《茶馆》《雷雨》《丹心谱》《小井胡同》《推销员之死》等，也由此培养出了濮存昕等一大批优秀艺术家。

而《茶馆》则是中国目前演出场次最多的话剧，其地位不言而喻，是时代之珍宝，是戏剧艺术的教科书。对观众来说，是经典，更是情怀。该剧通过展现被历史车轮碾压的人的生活，讲述时代和社会的残酷，其蕴含的社会意义和时代内涵，触动着不同时代观众的心弦。

1958年3月29日，由焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》在北京人艺首都剧场举行首演，反映强烈；1992年7月16日，在北京人艺建院40周年之际，于是之、郑榕和蓝天野等初代版《茶馆》，在首都剧场演出第374场，这场告别演出在谢幕时引来了掌声和泪水；1999年又诞生了梁冠华、濮存昕、杨立新等版本；2022年6月12日，北京人艺成立七十周年，这部经典巨作推出院庆版线上直播，引起许多人的围观。

所以说，《茶馆》不仅浓缩着以北京人艺一代代戏剧人对艺术的坚守和传承，也浓缩着观众对经典艺术的执着和渴求。

从1999年至今，濮存昕、杨立新、冯远征、梁冠华、何冰等这一批演员用了24年将第二代《茶馆》再次塑造为经典，至少在现在的观众心里，很多人已经把他们与角色看作一体，就像当年初版一样。然而，他们有的已经退休，年纪最小的也55岁了。从道具到演员，《茶馆》再次面临换代问题，所以，作为去年新上任的北京人艺院长，冯远征总是不可避免地会被问到《茶馆》新老衔接的时间表。

其实，以《茶馆》为名，说的还是传统经典大戏的未来出路，还是如何创新的老话题。

冯远征在这段采访中谈到了对人才培养与剧目打造的希冀，他说，北京人艺到了新老交替的关键时刻，亟须吸纳人才、培养演员，为人艺的后10年、20年留下一笔真正的财富。同时，他希望未来的人艺应该百花齐放，不只有一台《茶馆》，应该有几个样式的《茶馆》。

不难发现，冯远征这番话之所以引起网友热议，跟当下演出市场环境相关。近年来，剧院舞台演出方面，青年艺术家在原创音乐剧、舞剧等方面的创作热火朝天，打破条条框框，带来了诸多优秀作品，比如民族舞剧《红楼梦》，青年艺术家们深入探究中华优秀传统文化的内核，用现代审美和表达方式，对经典进行解构和整合。比如音乐剧《赵氏孤儿》，根植东西方跨文化语境，深度聚焦传统伦理价值与现代个体表达，诠释千载传承的戏剧经典。

虽然演员阵容终将老去，但不论在何种社会环境和时代语境下，经典作品所蕴藏着的人间悲喜永不过时。或许当下不少“出圈”的舞台剧作品能带来一些启发，守正不守旧、尊古不复古，以年轻人的理解与视角出发，在故事和表现形式上做出创新表达，才能在艺术坚守中实现传承，正如观众在评论所说的那样“实现’茶馆’永远”。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平