《雾起江州》是重庆首部原创沉浸式悬疑话剧。该剧上演后受到众多观众的一致好评，原因有三：一是观众沉浸式体验；二是悬疑谍战题材；三是文物活化利用。

观众沉浸式体验

近年来，沉浸式话剧作为一种新潮的戏剧表现形式，颇受青年人的欢迎。沉浸式话剧指的是在舞台上高度还原现实生活中的场景，让演员和观众都有一种身临其境的感觉，并且让演员带着观众的情绪“走”，从而使观众具有强烈的代入感的话剧。如纽约每年夏季的文化盛事《Shakespeare in the Park》，整个剧目都发生在中央公园中间的Delacorte Theater，观众可以映着中央公园的晚霞看完整场演出。赖声川导演的《如梦之梦》用的是环绕式舞台，观众坐在舞台中央，而演员则在四周表演。

《雾起江州》是重庆第一个落地的沉浸式话剧，演出一开始，观众便被作为客人邀请参加唐家的酒会。随后，每位观众根据自己选择的角色到不同的房间，以第一视角进入沉浸式话剧之中。该剧将观众和演员置于同一时空下，与舞台零距离接触，让观众以参与者的身份与演员共同塑造角色，推动故事发展，观众通过与演员的互动增加了体验感。毫无疑问，这种全新的观感体验让观众眼前一亮。

戏剧评论家Jonathan Mandell指出现代沉浸式话剧共享的特质：一是模拟真实环境的空间设计。《雾起江州》创造一个类似真实世界的沉浸式话剧环境。当然，此处所谓的“真实”并非相对于“虚拟”，而是相对于一个只为表演而存在的场所。剧作者运用这种切实的、可感知的环境产生的“迷失感”，进而鼓励观众相信自己是话剧本身的一部分。二是主动体验。《雾起江州》让每位观众都能拥有一份独特的个人体验。观众自己选择演员来把握体验作品的方式和程度，如何感知和拼凑故事的决定权掌握在观众自己手中，而不是和所有其他人看到一样的内容。三是互动性。《雾起江州》编剧很重视互动式交流。观众进入不同的房间单独活动，完成某项任务，或制造自由活动的氛围来鼓励观众进行互动，一起打造体验的独特性。

此外，该剧最新颖的地方就在于没有特定的座位，观众需要随着演员行走，每一次只能刷一条线路，如果想看完所有演员的故事，还得第二次、第三次参与其中。再次，剧中的酒水等都是实物，可以使用。配合音乐烘托的氛围，为话剧场景增添了真实感。

悬疑谍战题材

贝克在《戏剧技巧》一书中说：“悬念一经造成决不可任其退落，永远必须把观众的紧张推向高潮，使观众迫切地想知道事情的解决。”悬疑剧一般具有严密的科学逻辑推理，这也是受到读者欢迎的原因。《雾起江州》围绕唐世雄的家族纷争和命运走势，展开了8条人物线演绎。故事本身就很有吸引力，其中的悬念更是让观众欲罢不能，步步设悬吊足观众的胃口，层层逻辑、步步推理让案件显露出它的庐山真面目。

《雾起江州》的话剧空间具有很强的历史感、年代感。特定时代的风云际会，话剧以谍战故事的方式卷叠入枇杷山的这座小楼里，一场民族资本家的家族纷争在此演绎。与此同时，枇杷山宝库9个房间的拱形房门、复古的灯具、留声机，红绿搭配的色调等把 “谍战戏”烘托得恰到好处。演出中，观众通过与演员互动来获取有限的线索，分析人物的动机，进而演绎剧情，引人入境，扣人心弦，观众体验到浓厚氛围。可以说，跌宕起伏的“谍战”故事，一波三折的“悬疑”剧情，较强的逻辑性和推理性，类似当下的流行的“剧本杀”。

文物的活化利用

《雾起江州》还将沉浸式场景设置在古建筑——重庆市渝中区神仙洞公馆。原生态的古建筑不仅具有历史遗留的痕迹，还为剧情的真实带入提供了完美的空间。《雾起江州》用真实的文物建筑作为演出载体，能让观众更好地代入角色并沉浸其中。《雾起江州》这种沉浸式话剧走进文物，创新了话剧的背景，还能够让观众沉浸在古建筑中去感受历史，感知古建筑的历史。

在剧中，观众对古建筑的一墙一砖一瓦有了近距离接触，进而能够了解这一沉淀了多年的建筑故事。正如蒋长朋所言：“这既是对新的话剧形式的艺术实践，也是对不可移动文物活化利用的商业实践。”总而言之，沉浸式悬疑话剧《雾起江州》不仅是重庆青年戏剧人的艺术探索，也为重庆开创了一种“不可移动文物活化利用的新业态”。

重庆师范大学文学院付冬生