文汇报记者 宣晶

正在举行的上海国际电影节上，电影技术成为业界关注的高频词。人们一边热议人工智能、虚拟引擎、云计算、人机交互、VR/XR等新一代技术当下已被广泛应用于电影创作生产的各个环节；一边又忍不住担忧，当包括真实表演在内的全产业链都被高科技取代，未来电影会否被技术“驯化”？

有电影人指出，创作者必须始终保持清醒，以一种合理、节制的方式使用新技术。任何技术手段的最终目标，是让观众更沉浸、更快速、更毫无知觉地进入到好故事里。“我们应该首先考虑自己想要表达的是什么，然后再考虑怎样通过技术来帮助我们进行表达。换言之，电影创作的天地有多宽广，取决于我们的想象力有多大，而不是科技本身。”加拿大编剧、导演瑞奇·梅塔直言。

技术迭代，电影行业发展新引擎

“基于技术迭代和产业应用的融合创新，正成为促进电影行业发展的新引擎、新动力。”中国电影科学技术研究所党委书记、所长张伟说。近年来，我国电影工作者积极拥抱高科技，利用技术升级实现电影工业制作能力扩容，推动品质升级与产业结构迭代。一个代表性的例子是，2019年上映的《流浪地球》片尾字幕，出现了许多国外虚拟摄制团队，而今年年初公映的《流浪地球2》基本以本土虚拟摄制团队为主，这是中国电影制作能力快速提升的表现。如今，“科影融合”已经涉及到电影产业的方方面面，比如在电影生产上，虚拟制作融合了前期拍摄和后期制作技术；在观影体验上，VR/AR影院融合了网络和实体空间；在应用场景上，影院网络票务系统融合了数字技术和实体经济。

张伟预测，随着“人工智能+”创新应用的发展，AI大模型会紧紧围绕着行业需求，逐步建立完善机制，服务于电影产业的智能化。中国移动咪咕公司首席数字官孙翔云表示，元宇宙的“开放性”和“兼容性”，决定了它可以和不同的行业、场景进行结合。“元宇宙是自主可控、自由探索、即时交互和实时在线的。我们已知的AI技术——AIGC或ChatGPT，都可以融入电影创作中，共同打造新的生态共建模型。”

新技术带来了全新的体验，同时也改变着电影的创作生产方式。真人版《野性的呼唤》使用电脑CG与真正的狗共同制成混血犬巴克的形象，让动物拥有了近似人类的表情；新版《狮子王》运用虚拟现实技术和高端视觉特效，“以假乱真”地呈现出广袤的荣耀大地……

导演瑞奇·梅塔透露，在新剧《偷猎者》中，有一组长达90秒钟描写大象在森林里被捕杀的镜头。摄制组采用大量特效近景，给观众营造了一种“近在咫尺”的视觉效果。“我们想要拯救这些动物，但如果没有这么生动的场景，观众很难被打动，从而产生同理心。”瑞奇表示，五年前他就有过同样的想法，但受制于当时的技术水平没能实现，今天他终于有了这样的机会，这才是新技术出现的意义。“我们使用新技术，是希望能创造出全新的内容，带给观众前所未有的体验。”

内容为王，终极目的应服务于叙事

“科影融合”助力电影工业提速升级，尤其是数字技术的使用让电影制作变得更加精准、便捷。制片人艾秋兴认为，真正有价值的新技术，应当是具有“前所未有”的突破性，且能直接参与电影创作本身的。比如拍摄电影《影》两个“邓超”的对手戏时，张艺谋导演团队通过特殊的传感器装置与摄像机进行实时互动，解决了空间的精准定位问题。“演员在真实的场景里，通过真实的表演，实现了以往需要依靠后期虚拟技术才能实现的效果。”

业内专家表示，技术的加持让影像创作突破传统物理空间限制，有了更多可能性，但它仍需服务于电影的叙事抒情，不可以喧宾夺主，让形式大于内容。比如，为了让演员能真实感受到驾驶战斗机的各种挑战，电影《长空之王》剧组制作4架1∶5的歼-16模型，每架长度是5.7米，堪称庞然大物。它可以模拟失速、尾旋和眼镜蛇机动，让演员真实感受驾驶战斗机的各种挑战。该片导演刘晓世强调，没有常识的想象力是对想象力的误解，没有真实的体验，演员的表演即便再努力，也会失真。“新技术能帮助我们去实现拍摄上的不可能，但我们不能因此而没有节制地发挥想象力，那样会失去真实感。”

“当新技术被创作者当成一个工具使用的时候，它确实能帮助电影人去实现自己的想法，但很可能它也只是个‘玩具’、一个商业噱头，仅仅是为了吸引票房而已。”艾秋兴毫不避讳地指出，电影《阿凡达》火爆之后，市面上充斥着大量3D影片，全然没有考虑到影片的内容和题材属性。《沙丘》《007：无暇赴死》等好莱坞大片的3D版都曾因观影效果不佳，遭到观众吐槽抵制。据了解，市场上充斥着大量“伪3D”电影，这些3D转制作品成本只需要500万元，但每张3D电影票能比2D多卖十几元甚至更高，技术在此沦为了敛财的工具。这样的市场运作，显然已经偏离了新技术对电影创作加持的初衷。